如今在许多创意美术教育领域当中，多数已经摒弃了范画教学，在ALK艺美绘儿童美术教育当中，我们把学习的主动权释放给孩子，这样可以极大地调动起孩子的学习热情，但是仍然有部分老师认为，在少儿美术教育中，范画的作用依然很重要。那么，在当代少儿美术教育当中还需要范画吗?
在以前，每上一节课都需要孩子学会画一幅图画，老师们都会认真地准备一幅范画，把绘画的过程详细的告诉孩子，让孩子根据范画进行练习。后来发现这样的教学方式约束了孩子的想象创造能力，在专家的提议下，老师们开始让孩子在“自由”、“宽松”的氛围下大胆而自主地绘画，不再提供范画，也不敢示范，生怕自己的教学观念落后，教学策略机械。与此同时，我们也发现孩子的画面很糟糕，没有构图意识、没有色彩概念、没有绘画技能的提升，有的只是天马行空的点状分布，以及孩子意犹未尽的语言陪衬，----孩子所表达的都在语言上，在一幅画里看不到内容、看不清线索、看不出美感。
面对这样的现状，老师们还在犹豫和争论：绘画活动是不是需要范画?说需要者，肯定会遭到反驳：不是说会限制孩子的创造性吗?说不需要者，又对现实状况进行怀疑：孩子的画怎么越来越人不像人、猫不像猫了?
幼儿绘画活动是否需要范画?
一、绘画活动需要范画。
原因二：
1、没有积累就没有创新。绘画是一项操作性的能力，是需要经验积累的，而创新必须以模仿为基础。任何人、任何事物都不可能凭空想象、杜撰产生。所以，必须要帮助孩子积累关于绘画的经验，让孩子们了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上触发绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用。
2、没有技能就没有表达。绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分的表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。只有让孩子看到作品，看到作品中所运用的技能，知道这些技能是怎样的，并通过锻炼，才能内化为孩子自己的操作能力，才能在适当的时候进行运用和表现。如果没有这一环节，那孩子的所有绘画方式都是自发的，也会是稚嫩的、发展缓慢的。
二、怎样范画、怎样指导。
1、关于欣赏与讲解。绘画活动中教师的绘画欣赏能力、讲解能力很重要。孩子对美术作品的理解、对绘画方式的了解很大程度上依赖老师的讲解。同时，我们要尽可能多的给孩子欣赏各种作品、各种绘画方式，为孩子积累丰富的表象和经验，是他们对绘画产生浓厚的兴趣，不断对照自己作品与范画的差距，不断提高表现和表达能力。
对于绘画内容的范画，提倡多种形式、多个角度、多重画面的范例，比如画猫头鹰，在孩子们观察完猫头鹰的基本特征以后，要给孩子欣赏不同动态、不同角度、不同场景的猫头鹰作品，开阔孩子的视野，让孩子们能够在更广阔的思路中表达自己心中的猫头鹰。
2、关于演示与指导。在绘画技能的积累过程中，教师的演示和指导显得尤其重要。所以每次技能练习时，有必要让孩子欣赏完整的作品，再讲解绘画技能的分解步骤，这些动作会演绎出怎样的效果，使孩子形成技能与作品之间的必然联系，然后给孩子提高同样方式不同画面的绘画练习，举一反三，使孩子产生浓厚兴趣。
幼儿绘画活动是否需要范画?
三、对教师的要求。
1、教师要有点美术基本素养。关于构图、色彩、形象的把握，老师需要有基本的美术素养，熟知各年龄阶段孩子的绘画能力发展特点和发展要求。如怎样画的满、怎样体现近大远小、怎样表达重叠、怎样避免散点式构图等;什么是色相、色调，什么是暖色、冷色，什么是三原色等。要有基本的形象概括能力，比如动物的身体结构、人物的身体构成、建筑物的基本结构等。提高自己的范画美观性、示范性、多元性。
2、教师要学会融会贯通。绘画能力的培养是一个循序渐进的过程，老师要有系统和持续的培养意识，学会融会贯通，善于让孩子温故知新，不断积累，从而达到灵活自如地表达的目的。
